傾注搖滾凌厲氣勢！來自北京的後龐克——孤獨的利裡
2026 年 2 月的週末夜裡，台北 Revolver 狹窄的空間將汗水與音牆無限放大；兩天後，這股來自北京的後龐克躁動，融入台中浮現祭的山景視野。從陰暗密室到戶外舞台，空間在變，但他們直面觀眾的生猛氣息未曾削弱，剛硬中更透出冷冽的色澤。
2012年發跡山東濟南，之後扎根於北京。許多人都說時間會磨平稜角，但在孤獨的利裡身上，光陰的流轉反而使他們長出更多表達情緒的觸手，進化成更具可能性的有機體。
吉他手宋昂
過去慣用 Fuzz、Overdrive 效果器疊加，喜歡製造偏向噪音的 Feedback。而近年稍有變化，有時也會改用一些偏 Clean 的音色，轉向旋律的演奏。有時也想加寬空間感的維度，以 Delay 等效果將音色做得更加迷幻。
鼓手李保寧
自身沒有「絕對必備」的器材，但實務上當然有慣用的設備。過去偶然買到聲音偏乾、偏暗的銅鈸，發現挺喜歡這樣的聲音類型，也使得現在 Ride、Hi-hat 的挑選就這麼沿用至今。
貝斯手邱馳
過去往往會演奏的很激烈，用很硬的 Pick 彈出顆粒感很強的聲音。
但如今個人練習時更傾向極簡，哪怕沒有任何的效果，僅憑手指觸碰來控制音色，希望能增進律動與動態的控制。不過這也都是嘗試，也很難說之後是否會將經驗帶進樂團。
激發珍稀的靈光一閃
而在當代樂壇習慣先有完整 Demo 的時代，孤獨的利裡選擇搖滾本色，總是任憑一段貝斯或吉他的 Riff 丟進練團室，三個人拿起樂器直接 Jam。
創作是一場漫長且粗獷的沙裡淘金。透過毫無保留的 Jam、錄音與反覆重播，他們在龐雜的想法中揀選出最有「閃光」的片段，再以此為核心，長出血肉與骨幹。沒有預設立場，唯有當下直覺留存。
對他們而言，不寫明確的 Demo，是為了琢磨出三人演奏碰撞時的不可預測性。那些無法被計算的意外，正是搖滾樂最寶貴、也最饒富意趣之處。
而由於通常都讓「聲音動機」先行，因此歌詞往往也成了最後的拼圖，之後才慢慢補齊整首歌的樣貌。
專輯——作為創作的紀錄與總結
除了寫歌採用即興推演，在以前的專輯製作過程中，他們同樣著重生命遭遇的「感受」。
「我們不會在設想一個命題後，才想辦法讓它成立。事實上，我們專輯的命名和概念，都是最後才出現，算是作為所有歌曲的紀錄與總結。」
此外，在終於排出一張專輯的曲序後，邱馳透露會暗藏一些「互文」概念，讓歌詞意境牽起聯繫，期待使整張作品更具完整性。
情緒的萬千切面
而談起搖滾樂的情緒，人們總習慣將「憤怒」掛鉤，但人的七情六慾難分，並不是僅有單向的宣洩。
團員們推敲，過去或許有些歌曲，因其音色與歌詞的關係，對觀眾而言帶點憤怒、冷酷的聽感。但並非每首歌曲都是憤怒的，情緒的折射在每個階段不盡相同，樂團也從不預設「憤怒」作為創作的唯一驅動力。
團員們指出，創作中的「感受」可以有很多層次——可能是私人的情感，可能是公開的揭露，或是環境帶來的某些刺激。邱馳：「我想創作者自己很私人的情緒體驗不重要，更重要的是，音樂如何折射進聽眾自己的生活裡。」
去吧！開啟感官來聽歌
不去設限聽者想法與可能性，就像 2026 年他們首度來到台灣演出，樂迷受到感染而忘我享受的神情，正是搖滾樂現場最純粹、也最重要的生命交匯。
結束這場平面紀錄，接下來讓耳朵帶路。搜尋作品、開啟感官，你將置身後馬廠，讀著一封北方來信，並在夏日開始之際，跳起一場華爾滋。
吉他手宋昂
過去慣用 Fuzz、Overdrive 效果器疊加，喜歡製造偏向噪音的 Feedback。而近年稍有變化，有時也會改用一些偏 Clean 的音色，轉向旋律的演奏。有時也想加寬空間感的維度，以 Delay 等效果將音色做得更加迷幻。
鼓手李保寧
自身沒有「絕對必備」的器材，但實務上當然有慣用的設備。過去偶然買到聲音偏乾、偏暗的銅鈸，發現挺喜歡這樣的聲音類型，也使得現在 Ride、Hi-hat 的挑選就這麼沿用至今。
貝斯手邱馳
過去往往會演奏的很激烈，用很硬的 Pick 彈出顆粒感很強的聲音。
但如今個人練習時更傾向極簡，哪怕沒有任何的效果，僅憑手指觸碰來控制音色，希望能增進律動與動態的控制。不過這也都是嘗試，也很難說之後是否會將經驗帶進樂團。
激發珍稀的靈光一閃
而在當代樂壇習慣先有完整 Demo 的時代，孤獨的利裡選擇搖滾本色，總是任憑一段貝斯或吉他的 Riff 丟進練團室，三個人拿起樂器直接 Jam。
創作是一場漫長且粗獷的沙裡淘金。透過毫無保留的 Jam、錄音與反覆重播，他們在龐雜的想法中揀選出最有「閃光」的片段，再以此為核心，長出血肉與骨幹。沒有預設立場，唯有當下直覺留存。
對他們而言，不寫明確的 Demo，是為了琢磨出三人演奏碰撞時的不可預測性。那些無法被計算的意外，正是搖滾樂最寶貴、也最饒富意趣之處。
而由於通常都讓「聲音動機」先行，因此歌詞往往也成了最後的拼圖，之後才慢慢補齊整首歌的樣貌。
專輯——作為創作的紀錄與總結
除了寫歌採用即興推演，在以前的專輯製作過程中，他們同樣著重生命遭遇的「感受」。
「我們不會在設想一個命題後，才想辦法讓它成立。事實上，我們專輯的命名和概念，都是最後才出現，算是作為所有歌曲的紀錄與總結。」
此外，在終於排出一張專輯的曲序後，邱馳透露會暗藏一些「互文」概念，讓歌詞意境牽起聯繫，期待使整張作品更具完整性。
情緒的萬千切面
而談起搖滾樂的情緒，人們總習慣將「憤怒」掛鉤，但人的七情六慾難分，並不是僅有單向的宣洩。
團員們推敲，過去或許有些歌曲，因其音色與歌詞的關係，對觀眾而言帶點憤怒、冷酷的聽感。但並非每首歌曲都是憤怒的，情緒的折射在每個階段不盡相同，樂團也從不預設「憤怒」作為創作的唯一驅動力。
團員們指出，創作中的「感受」可以有很多層次——可能是私人的情感，可能是公開的揭露，或是環境帶來的某些刺激。邱馳：「我想創作者自己很私人的情緒體驗不重要，更重要的是，音樂如何折射進聽眾自己的生活裡。」
去吧！開啟感官來聽歌
不去設限聽者想法與可能性，就像 2026 年他們首度來到台灣演出，樂迷受到感染而忘我享受的神情，正是搖滾樂現場最純粹、也最重要的生命交匯。
結束這場平面紀錄，接下來讓耳朵帶路。搜尋作品、開啟感官，你將置身後馬廠，讀著一封北方來信，並在夏日開始之際，跳起一場華爾滋。